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Exposiciones

Mima «Get up Stand up», cambiando el mundo con pósters

Cuando se cumplen 50 años de la revolución de mayo del 68, el rompedor Museo MIMA dedica su última exposición GET UP STAND UP a los carteles protesta que marcaron toda una época gracias a los cuales los estudiantes pudieron alzar la voz y expresar sus ideas en favor de la libertad, la igualdad, la dignidad y la justicia.
¿Por qué fueron revolucionarios esos carteles? ¿Por qué se les considera la antesala de Twitter?
Porque de una manera simple y concisa lograron expresar la opinión del pueblo, desconocida hasta entonces.
Eso fue posible gracias al uso de la serigrafía, una novedosa técnica venida de Estados Unidos por medio de la cual se lograron imprimir de manera rápida un importante número de carteles que mediante la imagen facilitaron la comunicación de una serie de valores como la libertad  de los pueblos, la paz, el trabajo, la ecología, …
Eso fue posible gracias al uso de la serigrafía, una novedosa técnica venida de Estados Unidos por medio de la cual se lograron imprimir de manera rápida un importante número de carteles que mediante la imagen facilitaron la comunicación de una serie de valores como la libertad  de los pueblos, la paz, el trabajo, la ecología, …
La muestra explora las raíces históricas de las protestas y las corrientes contemporáneas del mundo entero, permitiéndonos tener una visión universal sobre un tema determinado en cada momento concreto desde 1968 a 1973 gracias a la línea cronológica situada al inicio de la exposición.
Los más de 400 carteles que componen esta atractiva muestra han sido seleccionados personalmente por Michaël Lellouche,  y proceden de su colección privada. Lellouche es un periodista, escenarista y director francés especialista en el tema de las protestas que ha conseguido reunir durante 20 años más de 1600 carteles sobre las raíces históricas de las protestas y las corrientes contemporáneas del mundo entero del período 1968-1973, e incluso ha escrito un libro sobre el tema, « Protest », que puedes adquirir si visitas la exposición.
Para la exposición GET UP STAND UP en el MIMA Michaël Lellouche ha escogido carteles procedentes de más de 30 países repartidos entre los cinco continentes.
Entre todos ellos se encuentran algunos de artistas tan comprometidos como Tomi Ungerer, Richard Avedon, John Lennon, … gracias a los cuales podemos hacer un repaso a los acontecimientos más importantes que tuvieron lugar entre 1968 y 1973.
Una de las piezas principales de la exposición es la instalación « Frappez les gradés », creada en 1969 por Julio Le Parc, que denuncia la lucha contra las desigualdades sociales.
Si visitas esta interesante exposición podrás comprobar que la explosiva mezcla de violencia y de humor reflejada en los primeros carteles ha sabido perpetuarse hasta nuestros días, siendo uno de los ejemplos más recientes el movimiento « Je suis Charlie ».
Es Top por ser el único museo de arte urbano de Europa
Es ideal para los amantes del arte contemporáneo, ecléctico
No te pierdas esta interesante exposición cargada de simbolismo y de historia
MIMA
Quai du Hainaut 39-41, 1080 Molenbeek Saint Jean
Tfno : 0472 61 03 51
www.mimamuseum.eu

Kanal – Centro Pompidou, futuro eje cultural de bruselas

Ayer se dio a conocer el proyecto ganador del concurso para la reconversión del antiguo garaje Citroën en el nuevo eje cultural de la capital que se llamará  KANAL- Centre Pompidou y que comprenderá un museo de arte moderno y contemporáneo, un centro de arquitectura (la Fundación CIVA) y diferentes espacios públicos dedicados a la cultura, la educación y el ocio.

Los encargados de la realización de este ambicioso proyecto serán los estudios de arquitectura NOA/EM2N/SERGISON BATES que con el título « Un escenario para Bruselas » lograron conquistar de manera unánime al jurado del concurso gracias a la conservación de todos los elementos icónicos de la arquitectura existente.

Las obras no comenzarán hasta el otoño de 2019, pero desde el 5 de mayo de este año hasta junio de 2019 el público podrá descubrir este edificio mítico a través de diferentes exposiciones de arte, de arquitectura, de grandes instalaciones y de diez creaciones inéditas de artistas bruselenses.

Asimismo, Kanal propondrá un rico programa de espectáculos en colaboración con Bozar, Flagey, Kaaitheater,… y muchos otros.

El proyecto parece muy prometedor, pero habrá que tener paciencia pues su inauguración está prevista para finales de 2022.

Kanal-Centro Pompidou
Quai des Péniches, 1000 Bruselas
Tfno : 02 435 13 60
www.kanal.brussels

Mima «Wonderland o el arte de la rebelión»

La cuarta exposición del Museo de Arte Iconoclasta del Milenio (MIMA) nos sorprende con una invitación a la evasión. Lleva por título “Wonderland o el arte de la rebelión”, y nos transporta al singular mundo de la intrusión como forma de vida y elreciclaje como arte, a través de las obras de dos « piratas urbanos » de origen sueco conocidos por los pseudónimos de Akay & Olabo.

La desobediencia civil, la ecología o el espíritu de colaboración son la base artística de sus aventuras urbanas, llevadas a cabo principalmente mediante el asalto a lugares abandonados de acceso prohibido que logran transformar en obras de arte.  Espejos antirrobo, cámaras de vigilancia, carteles de prohibición, llaves maestras o candados, son algunos de los objetos que se pueden ver en esta curiosa exposición, donde son presentados como impedimentos a los que se tienen que enfrentar en su día a día para poder llevar a cabo sus realizaciones artísticas.

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La exposición, cargada de simbolismo,  nos muestra la gran astucia e imaginación que utilizan Akay & Olabo para ejecutar de sus proyectos. Ambos son personas discretas y comprometidas para quienes el anonimato es sinónimo de libertad, que otorgan la misma importancia al protocolo para llevar a cabo su obra como a la obra en sí,  abogando por una rebelión empática a través de la desobediencia civil pacífica y del arte como medio para cambiar la sociedad.

Por primera vez desde su apertura, el museo pone a disposición del visitante una audioguía que le ayudará a comprender mejor el mensaje que nos quieren transmitir estos artistas.  Su falta de miedo, como reza el cartel realizado a modo de collage situado en la primera planta “we got toxoplasma”, o los 12 edificios donde han logrado penetrar en los últimos tres años que exhiben en un plano de la ciudad de Estocolmo son algunos ejemplos. Visitar esta exposición supone realizar un recorrido sembrado de obstáculos donde hay que participar activamente resolviendo enigmas si se quiere disfrutar plenamente de la visita. ¿Estás preparado para esta emocionante aventura?

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Es TOP por su originalidad y su carácter interactivo
Es ideal para toda la familia
No te pierdas subirte al coche y divisar la exposición desde las alturas

Museo Mima
Quai du Hainaut 39-41, 1080 Molenbeek-Saint-Jean
Tfno: 0472 61 03 51
www.mimamuseum.eu

Exposición Blauw, ceci nest pas une couleur

Con este título surrealista, la galería Spazio Nobile presenta el trabajo de dos artistas flamencos muy diferentes y singulares que dialogan en torno al color azul. La abstracción, la libertad y la ausencia de clichés permiten a estos creadores preservar y sublimar, cada uno a su manera, cada detalle de su trabajo, cuyo eje principal es el tratamiento de la luz y del color.

Por un lado Piet Stockmans, el maestro de la porcelana conocido por ser el inventor del “Stockmansblauw”, el color azul que lleva su nombre. Sus piezas son totalmente artesanales y se cuecen a 1400 grados, de ahí la belleza de las tonalidades de sus creaciones. Su porcelana es de un blanco inmaculado y de una gran resistencia. Como el propio Piet Stockmans dice, lleva toda la vida en esto (50 años), y su pasión es crear obras artísticas sensuales y diáfanas, y siente predilección por la porcelana sin esmaltar.

Por otro lado, Frederik Vercruysse, fotógrafo especializado en arquitectura, explora la fotografía como si se tratase de una composición pictórica. Los colores suaves y luminosos de sus obras junto a los bordes difuminados de las mismas, las dotan de una gran transparencia. A Frederik Vercruysse le gusta el equilibrio de la imagen, la poesía, pasar de lo real a lo abstracto. El resultado de su trabajo son obras técnicas llenas de armonía, equilibrio y silencio.

Esta exposición explora un modo de representación próximo al arte del Renacimiento flamenco o italiano, pero cediendo el protagonismo no al objeto, sino a la abstracción del mismo a través de un estudiado juego de líneas, de colores y de formas.

Spazio Nobile- Exposición Blauw. Ceci n’est pas une couleur
Piet Stockmans & Frederik Vercruysse
29/9/2017 al 4/2/2018

Rue Franz Merjay 142, 1050 Bruselas
Entrada Libre

www.spazionobile.com

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